D-7

Esta canción fue escrita por Greg Sage e interpretada por su banda The Wipers. Proceden de Portland, Oregon, fueron grandes en la escena underground de los 80 y siempre se les ha considerado padrinos del rock alternativo/grunge o cualquiera que sea la etiqueta elegida.
Nirvana aceptó con gusto participar en un disco tributo a los Wipers - que saldría a la venta en junio de 1992 – para el que tenían previsto incluir una versión de ‘D-7’, la cual llevaban tocando desde 1990.
El tema había sido grabado en Londres el 21 de octubre de 1990, tan solo diez días después del primer concierto de Dave Grohl con el grupo. A la semana siguiente de debutar, comenzaba una gira europea que les llevaría inicialmente al Reino Unido, donde aprovecharon que los primeros días los tenían libres para grabar una sesión con el reputado y recientemente fallecido John Peel para su programa en la BBC.
Sin embargo, problemas de última hora con la canción – que ya había sido publicada en un par de lanzamientos de Geffen – hicieron que se tuvieran que decantar por otra. Por tanto, en abril de 1992 grabaron ‘Return Of The Rat’, el tema que finalmente aparece en el recopilatorio Eight Songs For Greg Sage And The Wipers, de Tim Kerr Records.
En cuanto a ‘D-7’, la letra parece versar sobre un encuentro extraterrestre, asunto que a Kurt y, sobre todo, a Dave les fascinaba.
Musicalmente, la canción comienza suave y pausada y cuando parece que ya ha terminado, Dave hace sonar sus platillos para arremeterla de nuevo con pasión, energía y fiereza. Es un poco la dinámica – patentada por los Pixies – que caracterizaría al sonido de Nirvana.


Straight as an arrow
Defect, defect
Not straight, not so straight
Reject, reject
Towards anti-social
So dull, so dull
Standing on the stairs
Cold, cold morning
Ghostly image of fear
Mayday mayday
Gonna leave this region
They'll take me with them
Dimension seven

Recto como una flecha
Defecto, defecto
No recto, no tan recto
Desecho, desecho
Hacia lo antisocial
Tan inútil, tan inútil
De pie en la escalera
Mañana fría, fría
Fantasmagórica imagen de miedo
Mayday mayday
Voy a dejar esta región
Me llevarán con ellos
Dimensión siete

Sesiones de grabación.
- 21 Octubre 1990 - Maida Vale Studios - Londres, Reino Unido – “John Peel Session” para BBC Radio 1. Disponible en Hormoaning, single ‘Lithium’ y With The Lights Out.

Disponibilidad.
Hormoaning
‘Lithium’ single (edición inglesa)
With The Lights Out

Primera aparición en directo.
17 Noviembre 1989 – Frankfurt, Alemania (durante unos segundos, Krist y Chad la tocan brevemente)
11 Octubre 1990 – North Shore Surf Club - Olympia, WA (la primera vez que el grupo entero la toca)

Última aparición en directo.
16 Enero 1993 – Sao Paulo, Brasil

Otras anécdotas.
- Ha sido tocada en directo en una veintena de ocasiones entre finales de 1990 y comienzos de 1993.
- Se creía que la primera vez que Kurt la interpretó en directo fue el 25 de septiembre de 1990 en su actuación acústica en solitario para el programa Boy Meets Girl de Calvin Johnson en KAOS, la radio universitaria de Olympia. Sin embargo, al salir publicada la caja With The Lights Out, se ha comprobado que la cuarta canción era ‘Been A Son’, y no ‘D-7’, a pesar de que Johnson manifestó haber hecho los coros durante la versión de los Wipers. Las otras tres: ‘Opinion’, ‘Lithium’ y ‘Dumb’ (la única que aún no ha visto la luz).
- Existe otra toma de la sesión de la BBC donde la guitarra y el bajo dejan de sonar durante unos momentos. Se rumorea que el ingeniero que filtró esta versión perdió el empleo.

http://www.youtube.com/watch?v=ZWrBs1HkJoU (Reading 92)

CURMUDGEON

Esta canción fue grabada en una extraña sesión en abril de 1992, la primera vez que el grupo se reunía para registrar algo después de haberse convertido en un fenómeno.
Dave Grohl tenía un amigo llamado Barrett Jones, con quien compartía casa en Seattle, en cuyo sótano había construido un estudio al que llamó Laundry Room («Lavandería»). Junto a él, Grohl había grabado su propio material en solitario en Arlington, VA desde diciembre de 1990, tocando todos los instrumentos en una imaginaria banda a la que llamó ‘Late!’, y cuyo resultado fue una cinta de diez temas (los cuatro últimos registrados en julio de 1991 con Geoff Turner) que sacó a la venta el sello local Simple Machines, titulada Pocketwatch (‘Reloj de bolsillo’). En este cassette aparece el tema ‘Marigold’, que le gustó mucho a Kurt, y lo grabaría de nuevo con Nirvana en 1993.
El grupo decidió grabar allí algunas canciones que necesitaban como caras B o para otros proyectos de colaboración, y en sólo un par de días los tres temas elegidos ya estaban mezclados y listos. Estos fueron ‘Return Of The Rat’ (una versión de los Wipers para un tributo), ‘Curmudgeon’ (para la cara B del single ‘Lithium’) y ‘Oh, The Guilt’ (para un single compartido con The Jesus Lizard que sacaría Touch & Go).
Krist comentó: «Llegamos a un punto donde ya podíamos sacar canciones de la nada. Kurt improvisaba, y nosotros éramos tan buenos tocando que sólo teníamos que seguirle; a la segunda vez que tocábamos la canción ya la grabábamos. Eso es lo que pasó con esas caras B que hicimos en Laundry Room». De todos modos, ‘Curmudgeon’ ya había sido tocado con anterioridad al menos en dos ocasiones, y ‘Oh The Guilt’ había aparecido en 1990. Y la otra canción era una versión ya conocida. ¿Exageración, por tanto?
La sesión fue rápida y tranquila, y el sonido es crudo y seco, a diferencia del sobreproducido Nevermind, lo que indicaba lo disgustados que estaban con el resultado final de su exitoso álbum.
Se utilizó una tascam 38 de 8 pistas de 1/2“ con DBX (el mismo efecto que habían empleado en ‘Come As You Are’) y la mezclaron a 1/4” a 15 ips.
‘Curmudgeon’ es un tema de letra surrealista – o críptica, como la mayoría de las composiciones de Cobain – y, que se sepa, sólo fue interpretado en directo en tres ocasiones. El título, «Cascarrabias», es quizás una broma sobre el estado de ánimo de Kurt por aquellas fechas, sufriendo el acoso de la prensa, una drogadicción en aumento y ciertas tensiones en el seno del propio grupo.

I can't hide, no, on the mantle
I'm not sad till I’m home
It's the season, I'm all reason
I have seen all I have grown
Sheared at the seams
Cheat on me (She don’t need)
And not seen at the seams
I'm a lender, I'm a planter
I put something in the garden
In the handle on the mantle
I'm not Santa I'm as god
I want a lady, can you save me?
It's the sulphur I have grown
'Tis the season, I'm all reason
I have fleas so run on home


No me puedo esconder, no, en el manto
No estoy triste hasta que no llego a casa
Es la temporada, tengo toda la razón
He visto todo cuanto he crecido
Esquilado en las costuras
Ponme los cuernos (Ella no necesita)
Y no visto en las costuras
Soy un prestamista, un plantador
Puse algo en el jardín
En el asa, sobre el manto
No soy Santa Claus, soy como dios
Necesito a una señorita, ¿puedes salvarme?
Es el azufre que he cultivado
Es la temporada, tengo toda la razón
Tengo pulgas así que vete corriendo a casa


En agosto de 1991, el tema fue interpretado en Ghent, Bélgica, y la letra difiere un poco de la que finalmente sería grabada.


I'm a leavin', in this season
And I love it in the heart
I'm a lady, seen and save me
I'm alone and in the dark
She hasn't seen
She don't need (Cheat on me?)
I'm a leavin', summer season
In my home I'm alone
I'm a lady, come and save me
She can stay all night long
She really needs
She don't need (Cheat on me?)
I'm a lady, I'm a look
It's the cysts on my heart
I'm alone, I'm alone
I'm all right I sold my soul


Yo me voy en esta temporada
Y en el fondo me encanta
Soy una señorita, mírame y sálvame
Estoy solo y en la oscuridad
Ella no ha visto
Ella no necesita (Ponme los cuernos)
Me voy, la estación de verano
En casa estoy solo
Soy una señorita, ven a salvarme
Ella se puede quedar toda la noche
En verdad lo necesita
Ella no necesita (Ponme los cuernos)
Soy una señorita, soy una mirada
Son los quistes en mi corazón
Estoy solo, estoy solo
Estoy bien, he vendido mi alma



Sesiones de grabación.
- 7 Abril 1992 – Laundry Room estudios, Seattle (grabado por Barreto Jones)

Disponibilidad.
‘Lithium’ single

Primera aparición en directo.
23 Octubre 1991 – Tempe, AZ

Última aparición en directo.
4 Octubre 1992 – Seattle, WA

Otras anécdotas.
- Al principio de la canción se puede oír una carcajada que probablemente se debe a Dave Grohl.


http://www.youtube.com/watch?v=ncaGNxm5rCw (Bélgica, 23/11/1991)
http://www.youtube.com/watch?v=UZPjnVdRgws (Crocodile Cafe, Seattle, 4/10/92)

COME AS YOU ARE

¿Una anticuada canción de amor? ¿Cómo puede definir Kurt esta canción así? Si hay algo de romanticismo en Kurt, el que recogía pedacitos del Coliseo de Roma para regalárselos a Courtney, o el que coleccionaba cajitas en forma de corazón, dudo que entonces invitara a su amada a venir «mojada de lodo y empapada de lejía». Evidentemente, este comentario jocoso a la hora de definir ‘Come As You Are’ tenía que ocultar algo más.
Si hay algo que Kurt Cobain había intentado hacer toda su vida era encajar en algún sitio. Encajar en alguna de las mini-familias que le acogieron en su infancia; encajar en el corazón de sus divorciados padres, que le utilizaban como arma arrojadiza el uno contra el otro; encajar en un nuevo instituto, entre los deportistas primero, y con los perdedores porretas después; encajar dentro de la paleta comunidad de su pueblo, comandada por los Melvins; encajar en la pastelosa indie-pop esnobista y universitaria escena de Olympia; encajar en Seattle y su gusto por el rock clásico, si quería llegar a ser músico profesional; encajar, por tanto, en Sub Pop, donde se había sentido menospreciado e infravalorado, dejando a un lado su sensibilidad más pop para dar a conocer lo que el denominaba «el lado Scratch Acid de Nirvana».
Había tenido que ocultar su respeto por REM, los Vaselines, los Beatles o incluso los Pixies ante Buzz Osborne de los Melvins y los cabecillas de Sub Pop después.
Pero ahora, por primera vez, hacía lo que quería musicalmente. Sin presiones. Había decidido abandonar su sello y usar su maqueta grabada en Smart Studios como reclamo para buscarse una nueva compañía. Estaba manifestando, básicamente, que él era así y así le debían aceptar.
Esta sensación de confort con uno mismo es la que queda plasmada en esta canción de 1991. Invita a su público, sus amigos, sus familiares, parejas y enemigos a que se muestren tal como son.
Ahora que Nirvana estaba empezando a empujar fuerte dentro del underground – la maqueta fue distribuida a varias compañías y de repente casi todas mostraban interés en hacerse con el grupo –, que él se empezaba a sentir respetado, ahora decidía invitar a la gente a que dejara atrás sus complejos y se unieran a él. Que no importaba si estaban sucios o habían sido antiguos rivales, la cuestión era que fueran sinceros, que llevaran la verdad por delante y se expresaran abiertamente. Sin censuras, sin presiones, sin cuchicheos por la espalda. Kurt lo dejaba claro: él no tenía una pistola.
La mayoría de sus canciones hablaban – y hablarán – de su falta de autoestima, de problemas en sus relaciones, fracasos…, pero en ‘Come As You Are’ ofrece un mensaje de aceptación (muy a su manera) que se ajusta a la relajada y extraña melodía que había creado. Y encima, la guitarra suena bajo un efecto que le da un toque acuático, con lo que dicha serenidad se acrecenta.
La letra, llena de contradicciones, refleja el mensaje que Kurt quiere – quizás no premeditadamente – comunicar: que a veces actuamos no conforme a lo que nosotros queremos, sino a lo que los demás esperan de nosotros. Por tanto, la sinceridad debe ser la premisa clave en la vida. Por todo lo que a él le han juzgado, él decide aceptar al otro ya llegue temprano o tarde, limpio o sucio, que todas estas dualidades pueden coexistir juntas, por eso «la decisión es suya».
Kurt comentaría: «Estoy harto de que la gente se juzgue entre sí y esperen que los demás vivan según sus expectativas. Es lo que he hecho toda mi vida. Soy Piscis y es natural para un Piscis estar molesto con la gente y esperar que sean de una cierta manera de la que luego no son. Así que te cabreas con ellos todo el tiempo, y ya me he hartado de eso». En la canción, efectivamente, parece querer aceptar al otro sea como sea, él intentará no tener prejuicios, pues es lo que siempre le tocó sufrir en su vida.
Nirvana había decidido fichar por Geffen a finales de noviembre de 1990, aunque el contrato no se firmó hasta el 30 de abril del 91. En ese intervalo, se resolvió la cuestión de liberarles de Sub Pop – con quienes mantenían buenas relaciones pese a no haber sabido dirigir bien su carrera – que, entre acuerdos económicos y la aparición de su logo en el futuro disco de Nirvana, contemplaba la publicación de un último single, ‘Molly’s Lips’.
Durante este periodo, con Dave Grohl como definitivo batería desde septiembre, Nirvana compondría sus mejores canciones. Aparte de enseñarle todo el repertorio anterior, los nuevos temas irían surgiendo con facilidad. Había mucho entusiasmo, energía y cosas que contar. Y ‘Come As You Are’ era una de ellas.
En marzo de 1991, poco antes de que comenzaran las sesiones de grabación del que sería su segundo álbum (originalmente titulado Sheep, ‘Borregos’), el grupo grabó en un radiocassette varias de sus nuevas canciones, con objeto de enviárselas a Butch Vig – con quien habían hecho la exitosa maqueta del año anterior y a quien habían designado como productor de su nuevo disco – para que le fueran sonando. Algunas otras ya las conocía de cuando las grabó en Smart Studios.
Dicha cinta, hoy por hoy uno de los santos griales del coleccionismo nirvanero, constaba de un número incierto de canciones (de las que siete son seguras), pero se oían realmente distorsionadas y apenas se entendían las letras, debido tanto a la forma amateur de grabarlas como a la fiereza con la que tocaron. La demo de esta canción puede escucharse por fin en Sliver: The Best Of The Box (2005).
Una vez en los estudios de Sound City, para grabar ‘Come As You Are’, el bajo se registró en tres pistas: una normal, otra en la que Krist tocaba octavas, y en otra lo afinó extrañamente y lo hizo pasar por un efecto sub-armónico DBX. El objetivo era que el bajo pareciera de 12 cuerdas. Para la guitarra de Kurt, se usó un viejo pedal de efectos Small Clone y sólo se realizaron dos tomas de voz, que Vig separó en dos pistas.
El tema, además, sería elegido como segundo sencillo de Nevermind, viendo la luz el 3 de marzo de 1992. El single incluía ‘School’ y ‘Drain You’ en directo. Para las versiones de importación se añadió ‘Endless, Nameless’.
El subsiguiente video, muy aplaudido, fue filmado entre el 19 y el 22 de enero por Kevin Kerslake en colaboración con el propio Kurt. Juega con la imaginería de Nevermind, el bebé sumergido, la piscina. Por orden de Cobain, su rostro aparece difuminado o borroso a lo largo de todo el videoclip. Las imágenes fueron tomadas en Wattles Garden Park (Hollywood), el aeropuerto de Van Nuys (donde habían grabado el disco) y la casa de Kurt en los edificios Oakland de Los Angeles.


Come as you are, as you were
As I want you to be
As a friend, as a friend, as an old enemy
Take your time, hurry up
The choice is yours, don't be late
Take a rest as a friend
As an old memoria
Come doused in mud, soaked in bleach
As I want you to be
As a trend, as a friend
As an old memoria
And I swear that I don't have a gun
No I don't have a gun


Ven como eres, como eras
Como yo quiero que seas
Como un amigo, como un viejo enemigo
Tómate tu tiempo, date prisa
La decisión es tuya, no tardes
Tómate un descanso como un amigo
Como un viejo recuerdo
Ven mojado de lodo, empapado de lejía
Como yo quiero que seas
Como una moda, como un amigo
Como un viejo recuerdo
Y juro que no tengo una pistola
No, no tengo una pistola

Sesiones de grabación.
- Marzo 1991 – local de ensayo en Tacoma, WA – 4 pistas (demos grabadas en un radiocassette). Disponible en ‘Sliver: The Best Of The Box’.
- Mayo a Junio 1991 - Sound City, Van Nuys CA (producido por Butch Vig). Disponible en Nevermind y single ‘Come As You Are’.
- 18 Noviembre 1993 - Sony Studios, NYC. Disponible en MTV Unplugged In New York.

Disponibilidad.
Nevermind
’Come As You Are’ single
Recopilatorio Fall Of DGC
Unplugged In New York
Nirvana (Greatest Hits)
Live! Tonight! Sold Out! (VHS/DVD)
Sliver: The Best Of The Box

Primera aparición en directo.
29 Mayo 1991 – Jabberjaw, Los Angeles, CA

Última aparición en directo.
1 Marzo 1994 – Munich, Alemania

Otras anécdotas.
- La (desafinada) versión que se ve en Live! Tonight! Sold Out! es la interpretada el 25 de Noviembre de 1991 en Ámsterdam, Holanda.
- El grupo Killing Joke demandó a Nirvana alegando que el riff central de ‘Come As You Are’ era un plagio del de su canción ‘Eighties’. Perdieron el caso.
- Desde 2003, a la entrada de Aberdeen, el pueblo natal de Kurt, hay un cartel que dice ‘Come As You Are’.
- Éste, además, es el título que Michael Azerrad escogió para su excepcional biografía del grupo.
- En los diarios de Kurt, en la página donde aparece la letra original de la canción, hay una última línea justo antes de «Y juro que no tengo una pistola», que dice así: «Dijiste que te recuerdo a tu yo del mañana».


http://www.youtube.com/watch?v=wWPpKgi-ELU (Amsterdam, 1991)
http://www.youtube.com/watch?v=-fYOnKS_8Bw (Buenos Aires, 1992)
http://www.youtube.com/watch?v=YUYT2ZA6Jd0 (MTV Unplugged)
http://www.youtube.com/watch?v=bOL5cpwTkes (video musical)

CLEAN UP BEFORE SHE COMES

Kurt grabó esta pieza acústica en un cuatro pistas probablemente en 1988, aunque la fecha exacta no se sabe con seguridad. Lo que más llama la atención de esta grabación es cómo el propio Kurt va doblando sus voces y crea unas armonías realmente imposibles de lograr en directo. Este «dueto consigo mismo» hace que la melodía sea a veces difícil de descifrar, pues cada voz recita una cosa distinta.Si, efectivamente, la grabó en casa en 1988 – quizás como mera y simple experimentación, sin interés de considerarla material para el grupo –, puede que la persona a la que se refiere la canción sea Tracy una vez más. Esa obligación de «limpiar antes de que ella llegue» nos recuerda a la rutina de la pareja en aquellos días de convivencia en Olympia. Y quizás la insistencia en comerse las verduras parezca una especie de protesta infantil ante un mandato maternal. Al fin y al cabo, así era el cariño que Tracy sentía por Kurt. Lo que él necesitaba era la dedicación y cuidados maternales que Wendy Cobain no le había podido/sabido administrar. De ahí el autoconocimiento de que, efectivamente, se estaba haciendo mayor, pero aún necesitaba esos cuidados, atención y cariño. En una entrevista, Courtney Love describió la canción como la «clásica fórmula de Nirvana», lo cual no deja de sorprendernos, pues no puede ser más atípica y diferente de lo que Kurt ha escrito para el grupo. ¿Se estaba refiriendo quizás a una posible re-elaboración posterior del tema? Se sospecha que, en 1994, poco antes de morir, Kurt se recluyó en su sótano con Pat Smear – el nuevo guitarra de Nirvana – y Eric Erlandson – de Hole, el grupo de su esposa – para grabar material nuevo y recuperar algunas de sus viejas canciones. Una de las que se rumorea que fue grabada es ‘Clean Up Before She Comes’, así que quizás en algún lugar Courtney tenga guardada una copia de la nueva versión de 1994, que tal vez se ajuste a la descripción que hizo de ella.

Clean up before she comes

Living in a dusty town

There's something in her eyes

Must be the smoke from my lungs

Twenty months has it all

(getting older)

I must be getting old

(ate my vegetables)

I must be getting old (getting older)

Clean up the dusty town

Living in a dusty town

Clean up before she comes

Living in a dusty town

I must be getting older
I’m starting to eat my vegetables

Limpio antes de que ella llegue

Viviendo en un pueblo polvoriento

Hay algo en sus ojos

Debe ser el humo de mis pulmones

Veinte meses lo tienen todo

(haciéndome viejo)

Me debo estar haciendo viejo

(me comí las verduras)

Me debo estar hacienda viejo (más viejo)

Limpio el pueblo polvoriento

Viviendo en un pueblo polvoriento

Limpio antes de que ella llegue

Viviendo en un pueblo polvoriento

Me debo estar haciendo viejo

Me empiezo a comer las verduras

Sesiones de grabación.
- 1988 (demo acústica de Kurt)

Disponibilidad.
With The Lights Out

Primera aparición en directo.
Nunca.

Última aparición en directo.
Nunca.

Otras anécdotas.
- La canción circulaba en los discos pirata antes de su publicación oficial en la caja With The Lights Out.

http://www.youtube.com/watch?v=OK4E3p_sROs

BREED

A veces, el corpulento Tad Doyle, del grupo TAD, llegaba a vomitar hasta x veces al día. ¿Y quién era el que se encargaba de sujetar la palangana en este ritual? Un fascinado Kurt Cobain, que se quedaba mirando embelesado las hediondas sustancias biliáceas expulsadas por su obeso camarada.
Kurt y Tad tenían mucho en común – no físicamente, claro –, pues ambos compartían problemas gastrointestinales y otras dolencias estomacales. Después, estaba la música, claro. Dos agresivas bandas de Sub Pop atravesando media Europa en condiciones miserables. Unas diez personas apiladas en una minúscula furgoneta – recordemos que Novoselic mide cerca de dos metros y Tad era una mole de ciento cuarenta kilos, a lo que hay que sumar el equipo, instrumentos y merchandising – embarcados en una extenuante aventura: cumplir el imposible calendario con el que Sub Pop les había enviado a Europa. Treinta y siete actuaciones en cuarenta y dos días atravesando nueve países distintos. Física y psicológicamente, agotador. En la mayoría de los casos, apenas había público o estaban tan borrachos que ni prestaban atención a los grupos. ¿Merecía la pena aquel sufrimiento? Nirvana y TAD forjaron una buena amistad, como era inevitable, y ambas formaciones se iban turnando para telonear unos un día, y otros al siguiente. Aquellos míseros días de otoño de 1989 les sirvieron para declarar un «rencor» mutuo a Sub Pop, cuyos cabecillas volaban en primera clase y organizaban para sus amigos de Mudhoney una gira como Dios manda, a la que por fin se unirían en diciembre en Londres. Y ahí terminó el suplicio. Después, vuelta a casita a descansar y hacer más música. Kurt había estado a punto de tirar la toalla. No le compensaba. Aquello no era lo que él perseguía. O quizás aquella no era la compañía en la que él debería estar.
Sea como fuere, lo cierto es que se prepararon para grabar en abril del año siguiente una nueva maqueta con increíbles canciones – esta vez más orientadas al pop – que usarían para intentar escapar de aquella situación. La maqueta grabada en Smart Studios por Butch Vig sería «oficialmente» la de preparación para un segundo disco para Sub Pop, pero en la clandestinidad Kurt la enviaba a todos los sellos que se le ocurrían. De hecho, a esa grabación la llamaba la «maqueta de Touch & Go», una influyente compañía independiente que, la verdad, no les prestó ninguna atención.
Entre aquellas nuevas canciones se encontraba una titulada «Imodium». Éste era el nombre del fármaco que utilizaba Tad para combatir sus continuas diarreas. Lo cierto es que la única referencia al obeso frontman se encontraba en el título, pues la letra no tenía absolutamente nada que ver con él. Por entonces, llamaría también ‘Lithium’ a otra de sus nuevas composiciones, lo cual demuestra su afición por los títulos no relacionados con la letra. El litio era, efectivamente, otra sustancia que se usaba como medicación en los casos de trastornos bipolares.
Lo cierto es que el texto que Kurt escribió para «Imodium» – siempre en constantes aunque sutiles variaciones – reflejaba con cinismo una sensación de angustia adolescente, la preocupación por el futuro, por la estabilidad. En la canción se nos habla de indiferencia, desinterés, miedo, huída. Estas son las ideas presentes en la estrofa: «Me da igual», «No me importa», «Escapa» y «Tengo miedo».
Para el estribillo – una explosión de punk-pop, una melodía irresistible – parecen enumerarse una serie de deseos que a todo hombre le gustaría cumplir en un futuro, garantías de la tan ansiada estabilidad: tener una casa, plantar un árbol, tener hijos (en estos dos últimos casos la metáfora es evidente)…
Pero ¿qué es lo que hace Kurt? Le da la vuelta. El miedo ante un futuro «convencional», lo que él describe como «caer atrapado en una América oscura», y aclara, «casarse a los dieciocho, quedar embarazada, cargar con el niño…y no quererlo», todo eso le da pánico, y por eso dibuja las típicas aspiraciones de la clase media como sueños rotos o al revés: «Podríamos plantar una casa, podríamos construir un árbol, a mí no me importa, no tenemos por qué tener niños tampoco».
Y al final del estribillo, una proclamación que se repite y nos martillea: «Dijo ella», confiriéndole a lo anteriormente expuesto una nueva dimensión, un giro de tuerca en el último minuto como en esas películas donde al final el guión nos aturde con una sorpresa inesperada.
‘Breed’ – el nuevo título elegido a última hora, pues ‘Imodium’ era una marca registrada – comienza con un poderoso riff de guitarra, a la que le sigue un bajo insistente y repetitivo, animal, y un monstruoso redoble de batería nos conduce a la estrofa. Es uno de los momentos álgidos del punk-pop que Nirvana establecería a principios de los 90. Es imposible quedarse impasible ante su escucha. Tanta energía, tanta pasión, tanta melodía… y para colmo, unas letras siniestras e irónicas, declarado manifiesto de la impotencia, el miedo y la inseguridad de la juventud norteamericana ante su futuro, así como la difuminación de los valores que su educación blanca de clase media les había inculcado.

I don't care if I was old

I don't mind if I don't have a mind

Get away from your home

I'm afraid, I'm afraid of a ghost

Even if you have

Even if you need

I don't mean to stare

We don't have to breed

We could plant a house

We could build a tree

I don't even care

We could have all three

She said

Me da igual si era viejo

No me importa si no tengo ni idea

Escápate de tu casa

Tengo miedo de un fantasma

Aunque tengas

Aunque necesites

No digo que nos quedemos mirando

No tenemos que criar
Podríamos plantar una casa

Podríamos construir un árbol

Ni siquiera me importa

Podríamos tener los tres

Dijo ella

Las versiones anteriores no difieren demasiado, líricamente, aunque hay sutiles diferencias que hacen el mensaje aún más evidente, como un «Ni siquiera me importa, podríamos tener nuestros sueños». Por lo demás, Kurt simplemente olvida o mezcla las líneas, que hasta su grabación definitiva para Nevermind no quedarán finalmente establecidas.
Respecto a la nueva grabación de ‘Breed’ en Sound City, Butch Vig comenta que «las guitarras se bajaron hasta Re o incluso Do sostenido». Fue grabada muy rápidamente, Dave Grohl hizo los coros y usaron un micrófono Neumann para «sacar los defectos de la voz de Kurt, de la que estaba tan enamorado». La entrada de la batería quedó impresionantemente mejorada con Dave a las baquetas, quien, además de poder hacer coros, elevó el excelente trabajo de su antecesor Chad a otro nivel. El sonido de guitarra al principio de la canción fue obtenido enchufando Kurt la guitarra directamente a la mesa de mezclas. De la distorsión del bajo, Vig explica que «pusimos el ampli a todo volumen y en la mezcla también lo sobrecargamos. No usamos ningún pedal, simplemente sobrecargamos los canales. Queríamos lograr un paneo en plan Ramones. La guitarra en el derecho, la batería en el izquierdo. El solo lo tocó con un pedal de distorsión Tube Screamer. Muchos de los solos de Kurt tenían una sensibilidad melódica sencilla y los grababa rápidamente».

Sesiones de grabación.
- 2-6 Abril 1990 - Smart Studios, Madison, WI (producido por Butch Vig). Demos para Nevermind.
- Mayo a Junio 1991 - Sound City - Van Nuys, CA (producido por Butch Vig). Disponible en Nevermind. La mezcla original de Butch Vig aparece en With The Lights Out.

Disponibilidad.
Nevermind
From The Muddy Banks Of The Wishkah
With The Lights Out
Live! Tonight! Sold Out! (VHS/DVD)

Primera aparición en directo.
8 Octubre 1989 – Omaha, NE

Última aparición en directo.
1 Marzo 1994 – Munich, Alemania

Otras anécdotas.
- La versión en directo recogida en From The Muddy Banks Of The Wishkah es del 3 de Diciembre de 1989 en el Astoria de Londres, Reino Unido.
- ‘Breed’ en el video Live! Tonight! Sold Out! fue grabada el 31 de Octubre de 1991 en el Teatro Paramount de Seattle.
- Algunas veces, Kurt ha escrito incorrectamente el título original de la canción, encontrándola así en sus diarios como «Immodium». Esto no es más que una demostración de lo malo que podía llegar a ser con la ortografía.

http://www.youtube.com/watch?v=0Jv-JTYxWeo&feature=related (Seattle, 1991)
http://www.youtube.com/watchv=ImlJB3Or51I (Amsterdam, 1991)

http://www.youtube.com/watch?v=mjo5YyzHo2o (MTV Live And Loud, 1993)

BLEW

El primer disco de Nirvana se abre de un modo contundente: un sucio y grave bajo que se arrastra hasta que batería y guitarra se unen y comienza una espiral de sonido que recuerda tanto al heavy más pesado y lento de los Melvins como a la rabia punk de la que Kurt se nutría.
Su apática voz suelta frases sin sentido y sin emoción alguna, apagadas, y sorprendentemente corteses: «Si no te importa, me gustaría salir». Pero entonces llega el estribillo y la locura. Una melodía igual de sucia pero pegadiza sirve de canal para que Kurt comience su recital de pulmones, agresivamente preguntándonos cosas para las que no tenemos respuesta. «¿Hay otra razón para tu mancha?»
Y con la segunda estrofa se mantendrá este tono general de expresividad acelerada, de gritos que claman un «Si no te importa, me gustaría respirar».
‘Blew’ suena apática, desapasionada, pero es chocante que dicho mensaje de impasividad e ironía sea comunicado de un modo tan expresivo, tan vivo y angustiante.
La canción termina con un «Podrías hacer cualquier cosa» tántrico que debería retumbar en nuestros oídos como un verso optimista y positivo pero, sin embargo, la fiereza con la que Kurt lo repite una y otra vez, acusándonos, le confiere una oscuridad que suena más a resignación y búsqueda de ayuda.
Siendo ‘Blew’ el primer corte de Bleach – gracias a Bruce Pavitt, quien determinó el orden final de las canciones, si no, la primera hubiera sido ‘Floyd The Barber’ – es lógico que la atención del oyente sea máxima. Que se escrutine hasta el más mínimo resquicio de la canción, su significado, su melodía, el solo bizarro y exasperante por momentos. ¿Y con qué se encuentra el fan? Con algo que no consigue descifrar, que no comprende, pero que sin embargo le transmite una sensación de angustia y claustrofobia imposible de narrar con otras palabras.
Algunos creen que este cripticismo era algo premeditado por Kurt. Y quizás lo consiguiera, efectivamente, en un futuro, donde el significado de sus canciones sería algo tan misterioso como la fórmula de la Coca-Cola. Pero para Bleach, o al menos así lo contaron él y quienes estuvieron a su lado, los textos de las canciones no existían. Kurt proclamaba divertido y orgulloso que todas las letras fueron escritas en el estudio la noche antes de grabarlas. Bueno, esto es realmente una nueva exageración. Muchos de los temas habían sido interpretados ya en directo (‘School’, ‘Floyd The Barber’) y a él le gustaba cuidar personalmente un aspecto tan importante en la composición como los textos.
Básicamente, lo más importante era la música. Después, sólo había que agregar ciertas palabras o sílabas que sencillamente se adecuaran a ella. Palabras que sonaran bien y que no tuvieran por qué querer decir algo más profundo de lo que realmente existía. Una lección que probablemente había aprendido de sus favoritos grupos de punk o los grandiosos Pixies.
De hecho, en los diarios de Kurt encontramos la siguiente afirmación: «Mis letras son un gran montón de contradicciones. Se dividen por igual entre opiniones muy sinceras y sentimientos que tengo, y refutaciones sarcásticas humorísticas, o eso espero, hacia los estereotipados ideales bohemios desfasados desde hace años […] En fin, que me gusta ser apasionado y sincero, pero también divertirme y hacer el imbécil».
La noche antes de empezar a grabar en Reciprocal Studios, el grupo se trasladó a Seattle a casa de Jason Everman, un amigo de Chad Channing que terminaría pagando los 600 dólares que costó la grabación de Bleach y por ello sería contratado como segundo guitarra durante la gira americana, hasta julio de 1989. Aquella víspera de Nochebuena Kurt se dedicó a finalizar las letras de sus canciones, lo cual le llevó toda la noche. De todas formas, no podía dormir de los nervios. La que más le había gustado era la de ‘Blew’, que no quería decir nada, sólo eran palabras guays para cantar.
Jack Endino recuerda: «Yo decía “Venga, ¿estamos listos para grabar las voces de esta canción?” y él respondía “Espera un momento, déjame terminar la letra”, se ponía a escribía con prisa y decía “Vale, ya tengo la letra”. Era así de fácil para él. Se le ocurrían las letras al instante. Fue divertido grabar con esta gente. Las letras me hacían reir más de una vez. Ellos tenían muy buen humor».
Kurt insistía en sus declaraciones en que no le prestaba demasiada atención a las letras, exagerando con que las escribía todas en el último minuto. «No me lo pensaba demasiado […] No les daba ningún valor por entonces. Nunca pensaba en una canción por su letra en aquel momento».

If you wouldn't mind I would like it blew

If you wouldn't mind I would like to lose
If you wouldn't care I would like to leave

If you wouldn't mind I would like to breathe

Is there another reason for your stain?

Could you believe who we knew stress or strain?

Here is another word that rhymes with shame

You could do anything

Si no te importa, me gustaría soplado
Si no te importa, me gustaría perder
Si no te preocupa, me gustaría irme
Si no te importa, me gustaría respirar
¿Hay otra razón para tu mancha?
¿Podrías creer a quien conocimos tensión o presión?
He aquí otra palabra que rima con vergüenza
Podrías hacer cualquier cosa

Endino añade: «Las letras eran bastante crípticas e inescrutables, y él no estaba por la labor de explicarlas. Creo que, obviamente, en los años posteriores sí pasó mucho más tiempo trabajando en ellas. In Utero lo refleja perfectamente. Pero las letras de Bleach eran más fortuitas y, sí, aún tenía que mejorar a la hora de cantar y tocar en directo a la vez. Sé que sin duda estaba interesado en dejar las letras lo más simple posible para poder interpretarlas. Pero, una vez más, era su forma de comunicarlas lo que marcaba la diferencia».
De hecho, la letra original de ‘Blew’ contenía varias otras líneas que hacían la canción más compleja. Kurt la resumió y la dejó en una sola estrofa y un solo estribillo, que se repetirían todas las veces necesarias para no tener que memorizar demasiado. Esto mismo sucede en ‘School’, donde la misma frase se repite una y otra vez.
En los cuadernos de Cobain encontramos una letra distinta a la finalmente escogida. Lo cierto es que tampoco aclara demasiado sobre su significado. Cabe destacar, no obstante, cómo el pesimismo final de «Me gustaría perder» era en un primer momento algo más positivo: «Me gustaría elegir». Nos sitúa, en principio, en un jardín donde se desarrolla una situación de enfrentamiento.

Y estábamos en un jardín perdiendo el tiempo
Y entonces añades una palabra que termina en rima
Mis pensamientos han cambiado mucho
Para el momento en el que estamos
No puedo soportar la idea de juntarme contigo
¿Hay otra razón para tu mancha?
¿Qué te hace esforzarte por una impresionante presión y tensión?
¿Hay otra razón para tu vergüenza?
Ahora, si no te importa, me gustaría soplado (?)
Y si no te importa, me gustaría elegir
Me empiezo a sentir seguro cuando tú te vas
Así que, si no te importa, me gustaría quedarme
Podrías hacer cualquier cosa
Decídete por cualquier cosa

Y, aún más. El 24 de diciembre tuvo lugar la primera sesión para Bleach. Durante ese día se dedicaron a experimentar con las canciones, probando a afinar en Re para hacerlas sonar más graves y pesadas. Pero no quedaron muy satisfechos con los temas que habían cambiado (‘Blew’, ‘Mr Moustache’ y ‘Sifting’), así que la única que decidieron bajar de afinación de modo definitivo fue ‘Blew’. Pero, cuando volvieron a grabarla para el disco, bajaron sin darse cuenta de que ya estaban afinados en Re, por lo que accidentalmente la canción se registró en Do, una afinación realmente baja que provocó un sonido mucho más grave y pesado, justo lo que estaban buscando para la canción. De casualidad, sí, pero las cosas no les podían haber salido mejor.
En esa sesión experimental del día 24 quedó registrada una ‘Blew’ aún más oscura en su letra, probablemente el verdadero primer esbozo, de la que poquito a poco irían surgiendo las líneas que se asentarían definitivamente. Entre las palabras de Cobain encontramos:

Estábamos en un jardín perdiendo el tiempo
Y estábamos enamorados y nos gustaba soplado
Estábamos en un jardín nos gustaba soplado
Y si no te importa, me gustaría elegir
Lo veo, lo creo, lo necesito, ¿está cuerdo?
¿Hay otra razón para tu nombre?
¿Hay otra palabra que sea tu nombre?
Y si no te importa, me gustaría soplado
Y si no te importa, si soy tardío
Déjame sentarlo, me gustaría usarlo
Y si no te importa, me gustaría elegir
¿Hay una razón que nunca parezca loca?
¿Hay otro significado con tu nombre?
¿Hay otra razón para tu mancha?
¿Hay otra doble fiesta de disfraces?
Podrías ser cualquier cosa
Podrías hacer cualquier cosa

Sesiones de grabación.
- 24, 29, 31 Diciembre 1988; 14 Enero 1989 - Reciprocal Studios (grabado por Jack Endino) - Seattle, WA. Disponible en Bleach y el EP Blew.

Disponibilidad.
Bleach
Blew EP
From The Muddy Banks Of The Wishkah

Primera aparición en directo.
19 Marzo 1988 – Tacoma, WA

Última aparición en directo.
1 Marzo 1994 – Munich, Alemania

Otras anécdotas.
- Se supone que uno de sus primeros títulos fue ‘Coxxyx’ (‘Cóccix’).
- La versión que aparece en From The Muddy Banks Of The Wishkah fue grabada el 25 de Noviembre de 1991 en Amsterdam, Holanda.
- ‘Blew’ era la canción elegida para cerrar la gran mayoría de los conciertos.
- Para promocionar Bleach en Europa, Sub Pop decidió sacar un EP que acompañara a la gira otoñal de Nirvana. Dicho EP fue titulado ‘Blew’ como una de sus canciones. Las otras, ‘Love Buzz’, ‘Been A Son’ y ‘Stain’. Irónicamente, fue publicado demasiado tarde, cuando la gira ya había concluido.

http://www.youtube.com/watch?v=koAavYzPwk0 (con destrucción final, Tacoma 90)

http://www.youtube.com/watch?v=1Uvv769EIgI (Reading 92)

BLANDEST

La canción hacía honor a su título (‘La más floja’).
Jack Endino, productor del single ‘Love Buzz’.

En las sesiones para el single ‘Love Buzz’ con Jack Endino, se grabaron cuatro temas: el propio ‘Love Buzz’, ‘Blandest’, ‘Spank Thru’ y ‘Big Cheese’. Se decidió que ‘Spank Thru’ iría destinado a la compilación Sub Pop 200; así que, de entre los restantes, el grupo prefería a ‘Blandest’ como cara B, pero el sello decía que ‘Big Cheese’ era más contundente en directo y finalmente su decisión se impuso.
Parece ser que, posteriormente, el grupo no quedó satisfecho con la grabación de ‘Blandest’, por lo que pidieron a Endino que borrara la cinta, y así lo hizo. Ya volverían a intentarla más adelante. O eso pensaban, porque nunca se pusieron de nuevo a ello. Sin embargo, alguna copia sin editar de la sesión debió sobrevivir, pues el tema llegó hasta el circuito de los discos piratas.
‘Blandest’ es sucia y simplona, por lo que Jack Endino comentó en su contra que le hacía justicia a su título (‘La más floja’) y quizás lo que más impresione es el gemido final de Kurt a lo Robert Plant. Aun así, parece ser que la versión que quedó grabada era con mucho superior a como la habían tocado en los ensayos. La cuestión es que el productor siempre prefirió otro tema como ‘Big Cheese’ para la cara B del single.
Cuando surgió la idea de publicar un álbum de caras B y rarezas tras el éxito del grupo con Nevermind, Endino fue preguntado por esta canción pero, por aquel entonces, él pensaba que ninguna copia había sobrevivido. O al menos, él no la tenía. Y por eso el tema volvió a quedar fuera de un disco, en este caso del futuro Incesticide.

You're my favourite of my saviours
You're my favourite - oh no
You're my favourite of my favors
You're my razor - oh no
Hey!
And the situation wasn't quite
As intense as I thought
I need you around
To remind me what not to become

Eres mi favorito de mis salvadores
Eres mi favorito – oh, no
Eres mi favorito de mis favores
Eres mi navaja – oh, no
¡Eh!
Y la situación no fue todo lo
intensa que creía
Te necesito a mi lado
Para recordarme en qué no convertirme

Sesiones de grabación.
- 30 Junio y 16 Julio 1988 (grabación para el single ‘Love Buzz’) - Reciprocal Studios (producido por Jack Endino). Disponible en With The Lights Out.

Disponibilidad.
With The Lights Out

Primera aparición en directo.
9 Julio 1989 - Wilkinsburg, PA

Última aparición en directo.
12 Julio 1989 – Philadelphia, PA

Otras anécdotas.
- ‘Blandest’ fue grabada en junio de 1988 y luego descartada tanto del single ‘Love Buzz’ como del futuro disco Bleach (89). Tampoco pudo formar parte de Incesticide en 1992. Por esto, se cree que Nirvana solamente la tocó en directo en un par de ocasiones, en julio de 1989, aunque tan sólo la última de ellas está circulando.
- Por fin se hizo justicia, y esta antigua canción vio la luz oficialmente en 2004 en la caja With The Lights Out.

El mundo habla.
Jack Endino:
«’Blandest’ no salió muy bien y optaron por regrabarla más adelante porque la canción aún no estaba lista. Me ordenaron que grabara encima de esta versión, y así hicimos. Nunca me quedé siquiera con una cinta, así que los piratas que existen deben proceder de las copias sin editar de los miembros del grupo, a lo mejor robadas. Cuando estaban planeando Incesticide, Krist me llamó para saber si me acordaba de ‘Blandest’ y si había una cinta con ella en algún lado. Le dije “¡No, tíos, me pedisteis que la borrara!” Imaginad cómo me quedé cuando la escuché después en un pirata… una cinta con el ruido de una décima generación, el horrible sonido frito por ser una mezcla de prueba y eso…»

http://www.youtube.com/watch?v=DguPE61d5LA (12 Julio 1989 – Philadelphia)

BIG LONG NOW

A Kurt Cobain siempre se le había considerado un plagiador sin talento de los Melvins, por lo que su música nunca fue tomada demasiado en serio en su círculo de Aberdeen. Kurt formaba parte de una especie de tribu de porretas rockeros – los cling-on – que se reunían en el local de ensayo de los Melvins simplemente por el hecho de estar allí, aunque con toda seguridad, ninguno disfrutaba tanto y diseccionaba con fervor la música como él. Kurt les seguía a todas partes, convirtiéndose así en uno de sus roadies, es decir, el capullo que cargaba y descargaba el equipo mientras Buzz Osborne y los demás se hartaban de beber. Pero eso a él no le importaba. Disfrutaba de aquel ambiente. Se embriagaba y aprendía todos y cada uno de los movimientos de sus entonces ídolos, el único grupo del pueblo que parecía abrirse camino. Todo un engaño.
A Buzz lo consideraba como un padrino, alguien que le había mostrado el punk y la idea de que la música podía ser un modo de vida. Él no iba al local como los demás cling-on a fumar maría, beber, leer revistas y decir «Qué guay, soy amigo de los Melvins». No. Él estaba allí por la pasión. Por tratar de aprender de ellos para luego aplicar sus enseñanzas a su propia música.
Dale Crover era amigo suyo. Había aceptado tocar con él en varios de sus primeros proyectos, tanto a la batería como con el bajo. Y Matt Lukin sería incluso su compañero de piso, con lo cual el acceso a los Melvins era prácticamente diario. Todos los cling-on, esa pandilla de perdedores que se reunía en el local, tenían un mote. Pero él no. Él simplemente era «Cobain». Y éste Cobain había empezado a conocer a personas, lugares y situaciones gracias a sus viajes con los Melvins por la región. Y esto le había abierto algunas puertas, entre ellas, poder grabar su primera maqueta en un reputado estudio de Seattle, junto a Jack Endino.
Sin embargo, la sombra de los Melvins era alargada. Como se comentó anteriormente, los chavales de la zona no prestaban mucha atención a Cobain y su grupo, un combo siempre cambiante que pasaría por varios nombres y formaciones en las que sólo Kurt y Krist parecían piezas fijas. En fin, que la banda no parecía ser algo serio, en opinión de sus amigos. Sin embargo, dentro de la cabeza de Kurt, todo estaba estudiado a la perfección, todo era un engranaje que algún día debía empezar a funcionar mecánicamente. Seriedad y profesionalidad era lo único que rondaba por su cabeza. Desempleado, y con una dedicación de veinticuatro horas a su banda – y su imaginaria carrera –, éstas eran las pautas que marcaban el día a día de Kurt Cobain.
La influencia de los Melvins en sus composiciones era inevitable. Pero él quería demostrar que iba más allá. Que podía ir más allá, y sabía cómo hacerlo. Tenía que demostrarles a los rockeros de su entorno que él no era un simple imitador de los Melvins, cuyo sonido, inicialmente el más rápido que Kurt había visto tocar, había evolucionado hasta ser fácilmente reconocible en la zona: el rock más pesado y lento que jamás se hubiera escuchado. Ritmos pausados y machacones, tenebrosos, con la voz de Buzz Osborne pasando de un tenue gemido susurrado a un alarido doloroso y espeluznante.
Kurt no podía evitar plasmar esta fórmula en alguna de sus primeras composiciones, y en este sentido ‘Big Long Now’ es un perfecto ejemplo. Pausada, intensa y con una atmósfera agobiante, el tema sería incluso descartado de Bleach por ser demasiado heavy. Y Kurt ya pensaba que había bastantes números así en el álbum. Aunque quizás lo que estaba intentando en realidad era ocultar un tema que revelaba directamente de qué fuentes había estado bebiendo en los últimos años. Kurt también citaría a los Psychedelic Furs como inspiración para este tema.
Las comparaciones iniciales seguirían lloviendo, tachando a los novatos Nirvana como una copia de los Melvins. Y Kurt, cuando llegó su turno, cuando las preguntas por fin iban dirigidas a él, no dudó en alabar a sus mentores en aquellas primeras entrevistas. Llegó un punto en que advirtió, abrumado, que había citado más veces a los Melvins en sus respuestas que a ellos mismos.
Sin embargo, los grandes triunfadores de Aberdeen y alrededores decidieron emigrar a California, donde el negocio del rock parecía tener más salida que en la Seattle de 1988. En verdad, lo que estaban haciendo era dejar atrás al bajista Matt Lukin y seguir el grupo sin él. En este clima de división, Kurt se alineó junto a su ex compañero de piso, «desafiando» a un Buzz que dejaba así de ser modelo para él pues, entre otras cosas, nunca aprobaría la música pop con la que Kurt disfrutaba. Además, estaba el golpe de perder a Dale como batería ocasional, por lo que el futuro de su propio grupo quedó de nuevo en el aire. Pero, para mayor decepción de Kurt, cuando tiempo después las primeras giras para promocionar Bleach le llevaron hasta San Francisco, pudo visitarles y comprobar que sus ídolos de juventud no eran más que un mediocre grupo más dentro de la jungla californiana. Al final, el alumno le terminaría sacando ventaja al maestro y, gracias a las palabras de Kurt Cobain, muchos jóvenes fans de todo el mundo tendrían la oportunidad de descubrir a los Melvins, así como a otros muchos de sus artistas favoritos.
La letra de ‘Big Long Now’, oscura, impresionista, traza a pinceladas un encuentro no del todo definido. Hay quien sugiere que relata una abducción extraterrestre, puesto que parece ser que a Kurt le interesaba el tema y podría haberse basado en el libro «Comunión». Sin embargo, las pruebas no son nada evidentes. Por otro lado, parece recrear la atmósfera de incomodidad tras haber hecho el amor con alguien quizás en un encuentro casual. Las palabras se arrastran como desganadas durante la estrofa, para luego estallar en un intenso lamento inesperado que Kurt patentaría a lo largo de su carrera.

It's not cold enough
Please put this side up
She is moving through
Can we show our faces now?
I'm not interesting
She's not turning green
Shameful as it seems
Can we show our faces now?
Endless climb
I am blind
Why can't I hear?
Color blind
Speaking a phrase
Instantly grown
I am blind
Waiting in line
Why am I sure?

No hace el suficiente frío
Por favor, pon este lado para arriba
Ella se está moviendo
¿Podemos mostrar ya nuestras caras?
Yo no soy interesante
Ella no se está poniendo verde
Con lo vergonzoso que parece
¿Podemos mostrar ya nuestras caras?
Eterno ascenso
Estoy ciego
¿Por qué no puedo oír?
Ciego de color
Digo una frase
Maduro al instante
Estoy ciego
Esperando en fila
¿Por qué estoy seguro?

Sesiones de grabación.
- 24, 29, 30, 31 Diciembre 1988 (sesiones de Bleach) - Reciprocal Studios (producido por Jack Endino). Disponible en Incesticide.

Disponibilidad.
Incesticide
With The Lights Out

Primera aparición en directo.
30 Octubre 1988 – Evergreen State College, Olympia, WA (información por confirmar)

Última aparición en directo.
Probablemente fue tocada también a principios de 1989, pero no existe ninguna grabación

Otras anécdotas.
- La única evidencia de que ‘Big Long Now’ fue tocada alguna vez por el grupo son los recuerdos de un asistente a la fiesta de Hallowe’en 1988 que celebraron los universitarios en el Evergreen State College de Olympia. «Imaginad a Nirvana tocando en tu piso en la segunda planta con cien personas pegando saltos. Parecía que el suelo se fuera a romper bajo mis pies en cualquier momento. Recuerdo que tocaron ‘Big Long Now’ y noté que se me pusieron todos los vellos de punta, luego miré a Trevor y le dije “¡¡JODER!!” Esta fue también la primera vez que Kurt destruyó su guitarra, recuerdo pensar que se le había ido la olla totalmente. Estaba seguro de que alguien se iba a hacer daño, pero la única damnificada fue su guitarra. Éste resultaría ser el comienzo de un Nirvana que duraría años. Le pregunté a Kurt por qué se había cargado su guitarra y me respondió que solamente quería los pick-ups». Sin embargo, el tema no aparece en ninguno de los setlists referentes a dicha actuación.
- No obstante, Chad Channing recuerda haberla tocado en la gira por la costa Oeste en febrero de 1989, tras la cual nunca más volvió a interpretarse.
- Después, con la publicación de la caja With The Lights Out, la canción aparecería en un video de ensayos caseros registrados en 1988. Es la única vez que se ha visto u oído sonando en directo.
- Es la única canción de las grabadas que quedó fuera de Bleach. Otras, como ‘Polly’, ni siquiera fueron consideradas para el álbum. ‘Big Long Now’ recibiría su justo premio al ser incluida en el disco de rarezas Incesticide.
- «Vaya... hace un montón de tiempo tenía el pelo muy largo y quería establecer una moda. Espero que los Psychedelic Furs no nos denuncien. Semejanzas con Thee Sister Europe. Extraordinario». Kurt.

http://www.youtube.com/watch?v=6Az--Cpi_fE (ensayos, 1988)

BIG CHEESE

Cuando Chad Channing se unió a Nirvana como batería – el más estable hasta la definitiva llegada de Dave Grohl – en mayo de 1988, el grupo empezó a ensayar por fin con la asiduidad deseada, y un buen número de temas nuevos empezaron a surgir, tales como ‘School’ o ‘Big Cheese’. Poco después, en junio, conseguían entrar en Reciprocal Studios – por segunda vez aquel año – para grabar su primer single, después de haber convencido a los jefes de Sub Pop gracias a una copia que el propio Endino (dueño del estudio) les había pasado. Pero antes tuvieron que pasar una dura prueba de fuego, una (penosa) actuación en directo delante de ellos.
Se trataba de uno de los «Sub Pop Sunday», aún con Dave Foster a la batería, y el desastroso concierto según Kurt no debió de ser tan malo pues, aunque no impresionó a los mínimos asistentes – Charles Peterson, fotógrafo «oficial» de Sub Pop, ni se molestó en retratarles – consiguió que Jonathan Poneman, sorprendentemente para algunos, se decidiera a grabarles un single para su sello.
A pesar del lógico entusiasmo y emoción por sacar por fin su propio single – y considerarse músicos profesionales –, a las primeras de cambio quedarían patentes las diferencias conceptuales que Sub Pop, representado por Jonathan Poneman – pues su socio Bruce Pavitt no veía nada llamativo en Nirvana –, y el grupo arrastrarían todo el tiempo que su asociación duró.
El sonido que Sub Pop patentaba – y que sería el referente de la escena de Seattle y, por tanto, de todo el Noroeste – se aproximaba más al rock clásico y convencional de guitarras imponentes, aunque con una mentalidad underground y una estética más sucia basada en los leñadores descuidados, conceptos que trataría de explotar constantemente. Siempre se ha escrito que Pavitt y Poneman eran mejores publicistas que empresarios y, ciertamente, sus ideas para camisetas, promoción, venta de singles de coleccionismo u organización de eventos eran mucho más brillantes que sus aptitudes para dirigir una empresa en constante estado de quiebra.
Los favoritos dentro del sello eran, indiscutiblemente, Mudhoney – nacidos de las cenizas de Green River, cuyo líder, Mark Arm, era compañero de trabajo de Pavitt y Poneman – o Soundgarden, que incluía al guitarra Kim Thayil, compañero de estudios de Pavitt y quien le animó a crear la discográfica. El sonido de estas bandas era el santo y seña de Sub Pop, un rock próximo al garage sucio pero elaborado, ilustrado por las fotografías de Charles Peterson para las portadas que conferían a todas las publicaciones del sello un aire de homogeneidad que les dotaba de una identidad propia. Además, en aquellos años, finales de los 80, el single ‘Touch Me I’m Sick’ (‘Tócame Que Estoy Enfermo’) de Mudhoney era número uno de ventas en las tiendas de música de la ciudad, filón que Sub Pop quería explotar y delimitar el sonido de la zona a lo que ellos editaban, buscando constantemente nuevas bandas a las que conducir.
Esto, a pesar de la felicidad inicial de Cobain, chocaría de frente con los planes para su propia banda, a la que él, en su afán de control, tenía muy claro hasta dónde quería llevarla y cómo hacerlo. Sin embargo, debido a su inexperiencia y desconocimiento del mundo musical – y menos en su faceta financiera –, siempre se dejó hacer y llevar por las directrices que Poneman – su principal y aparentemente único valedor dentro del sello – le iría imponiendo.
La primera decisión que tuvo que acatar fue la elección incluso de la propia canción que se convertiría en su primer single. Como es normal, Kurt quería que fuese una composición propia, y su favorita era ‘Hairspray Queen’, un tema poco convencional a lo Melvins que reflejaba las influencias del ruidoso art-punk que entonces le interesaban. Pero cuando Poneman le «sugirió» que optaran por ‘Love Buzz’ – una versión de los holandeses Shocking Blue que se había convertido en la mejor canción del directo de Nirvana, y era más comercial y pegadiza – un rictus de decepción se dibujó en su rostro. Y no sería la última vez.
Una vez decidido el single, llegó el momento de elegir la cara B. Kurt optaba por ‘Blandest’, tema grabado ese mismo mes de junio junto a la propia ‘Love Buzz’ y una nueva versión de ‘Spank Thru’. Sin embargo, una vez más, Poneman se mostró reticente y le pidió otro tema. Endino opinaba igual, así que a finales de junio realizaban otra sesión en la que curiosamente grabaron ‘Big Cheese’ (‘Pez Gordo’). La canción, irónicamente, versaba – aunque sólo fuera en algunas líneas – sobre un jefe y su relación con sus empleados: «Iros a la oficina».
Y, una vez más, la presión del jefe cayó sobre Kurt, aunque esta vez la letra ya estaba escrita: no le gustaba cómo habían quedado las voces. Por fin, después de regrabarlas, Poneman dio el visto bueno al que se había convertido en su single y ‘Love Buzz’/’Big Cheese’ veía la luz – tras muchos retrasos – en noviembre de 1988. Así comenzaba el «idilio» entre Nirvana y Sub Pop.
Una de las primeras medidas que Kurt tomó respecto a ellos fue comprarse un manual sobre todo lo que se necesitaba saber del negocio musical y, tras leerlo, exigir un contrato, cosa que ningún otro grupo tenía. Además, viendo el escaso interés que mostraban por su banda, Kurt designó a su amiga Tam Orhmund como nueva manager.
De este modo, se redactó un breve contrato por el cual Nirvana se comprometía a grabar 3 discos en 3 años para Sub Pop, una petición que a Kurt le pareció excesiva, y a partir de aquí las cosas irían empeorando. El sello trataba a Nirvana como un grupo de segunda fila, por lo que no se sentían suficientemente valorados, y eran mandados a extenuantes giras para promocionar Bleach con un calendario agotador y en condiciones ínfimas. La gota que colmó el vaso ocurrió en Roma cuando, tras una serie de conciertos desastrosos, viajando cientos de kilómetros al día en una caravana en compañía del grupo Tad y sus equipos, se encontró en la sala a Poneman y Pavitt, que habían viajado en primera clase desde Seattle hasta allí después de haberles asegurado que Sub Pop estaba prácticamente en bancarrota, y Kurt estalló. Detuvo el concierto al cabo de seis canciones, se subió a una elevada torre de altavoces y amenazó con tirarse. Mentalmente destrozado, al borde del colapso, añorando a Tracy y, bajo las condiciones en las que se estaba desarrollando la gira – aunque la compañía de Tad fuera excelente –, Kurt renunció a lo que era su sueño si aquel iba a ser su humillante estilo de vida. Dejaba Nirvana y dejaba la música. En su versión posterior de los hechos, lo primero que Poneman le dijo al acercarse fue: «Ahora que has dejado Nirvana, aún estaríamos interesado en ti como artista en solitario». ¿Exageración/venganza de Kurt al recordar a sus jefes en Sub Pop o simple realidad?
Para colmo, al día siguiente le robaron los zapatos, la cartera y el pasaporte, así que Poneman trató de animarle comprándole una guitarra nueva. Chad y Krist tampoco querían continuar con aquello pero, al final, todos recapacitaron y se decidió terminar la gira y, después del Lamefest junto a Mudhoney en Londres, Kurt regresó a Olympia para coger energías y escribir nuevos temas para una nueva maqueta que, con suerte, y bien movida, pudiera sacarles de aquella compañía.
El día 20 de marzo de 1990, Kurt, Krist y Chad fueron a la Evergreen College a grabar, junto a unos estudiantes de imagen y sonido, los videos para algunas de sus canciones. Las elegidas fueron ‘School’, ‘Lithium’, ‘Big Cheese’ y ‘Floyd The Barber’. Los videoclips, bastante simplones y principiantes, constaban únicamente de la banda tocando ante un chroma-key en el aparecían imágenes del concurso «Star Search» (‘Búsqueda de Estrellas’), de una película de terror muda en blanco y negro, anuncios, pedazos de series y de videos caseros en Super-8 hechos por Kurt, demostrando una vez más su gusto por los collages kitsch de cualquier tipo.

Big cheese – make me
Mine says “Go to the office”
Big cheese – make me
Mine says “What the hell?”
Black is black, no trading back
We want enemies
Show you all what a man is
We want enemies
Big lies make mine
Mine says “Go to the office”
Big cheese – make me
Mine says “What the hell?
Black is black- no trading back
We want enemies
She eats glue, how ‘bout you?
We want enemies
Black is black- no trading back
We want enemies
Sure you are but what am I?


Pez gordo – hazme
El mío dice “Vete a la oficina”
Pez gordo – hazme
El mío dice “¿Qué demonios?”
El negro es negro- sin recompra
Queremos enemigos
Os demuestro a todos lo que es un hombre
Queremos enemigos
Grandes mentiras hace el mío
El mío dice “Vete a la oficina”
Pez gordo – hazme
El mío dice “¿Qué demonios?”
El negro es negro- sin recompra
Queremos enemigos
Ella come pegamento, ¿y tú?
Queremos enemigos
El negro es negro- no hay vuelta atrás
Queremos enemigos
Tú estás seguro, pero ¿yo qué soy?


Sesiones de grabación.
- 30 Junio y 16 Julio 1988 - Reciprocal Studios (producido por Jack Endino). Disponible en Bleach y el single ‘Love Buzz’/’Big Cheese’).
- 20 Marzo 1990 - Estudios TV Evergreen State College - Olympia, WA

Disponibilidad.
Single ‘Love Buzz’/’Big Cheese’
Bleach
With The Lights Out

Primera aparición en directo.
30 Octubre 1988 - Olympia, WA

Última aparición en directo.
20 Junio 1991 – Portland, OR

Otras anécdotas.
- Las primeras versiones en vinilo de Bleach no incluían ‘Big Cheese’.
- La canción fue habitual en directo hasta la gira de Nevermind, con la cual desapareció del repertorio.
- Durante el tributo de MTV a Nirvana en 1994, se emitieron partes del video de ‘Big Cheese’ grabado en el Evergreen College en abril del 90.
- La versión incluida en el DVD de With The Lights Out fue grabada en la tienda Rhino Records de Los Angeles, CA, el 23 de Junio de 1989, e incluye a Jason Everman como segundo guitarra.

El mundo habla.
Jack Endino
«Estaban pensando que la cara B fuera ‘Blandest’. Y yo dije “Mirad, tíos, la cara A es una versión, así que necesitáis que la primera canción original que la gente escuche de vosotros cause más que una impresión”. Y ‘Big Cheese’ es una canción más de directo».

http://es.youtube.com/watch?v=WY6-BPdBtvE (con Jason Everman en Rhino Records, 1989)
http://es.youtube.com/watch?v=NN5vwzJI1rY (Evergreen State College, Olympia 90)

BEESWAX

‘Beeswax’ es una de las canciones más sucias y difíciles de escuchar del repertorio de Nirvana. Bebe directamente de las influencias punk que contribuirían a conformar el sonido y la actitud del grupo. En concreto, la sombra de Scratch Acid planea sobre los ritmos entrecortados y la garganta de Kurt rindiendo al máximo, así como las guitarras que se arrastran siguiendo un reconocible compás de batería.
La letra, surrealista y grosera a la vez, escupe frases inconexas sin aparente sentido – merced quizás al lisérgico estado de Kurt a la hora de escribirla – parece manifestar la obsesión que éste siempre tuvo con la sexualidad, los órganos reproductores (y los demás) y cualquier desviación relacionada con el tema.
¿Cómo si no se pueden asociar conceptos como «un mono violado», una «inspiración castrada» a las imágenes kitsch de «Pepe LePew» (la mofeta francesa de los Looney Tunes), el barco del amor, Toni Tennille (la chica de Captain y Tennille, colaboradora de Pink Floyd, Beach Boys o Elton John), Sonny Bono y Cher? Porque es de suponer que la «Charo» de la letra de Kurt es Cher…
Otro dato curioso de este tema, escrito a finales de 1987 y registrado en la maqueta con Dale Crover en Reciprocal Studios en enero del 88, es que fue el elegido por el grupo para colaborar en el recopilatorio Kill Rock Stars (1991). En estos momentos, con Nirvana recién fichados por Geffen, y afrontando numerosas críticas en la escena local por haber firmado con esta multinacional, es quizás cuando se sienten más en la obligación de reafirmar sus raíces punk y por eso optaron por sacar a la luz ‘Beeswax’, un tema oscuro y tosco.
Hablando de sus influencias punk, como Butthole Surfers, Big Black, Scratch Acid, Young Marble Giants o Black Flag, Kurt comentó: «La intensidad, la agresividad, el odio. Oías al cantante dejándose los pulmones. Me sentía así. Quería morir. Quería matar. Quería destrozar cosas».

I was a seeking out for a funnel
Not only magnets but I could pry bar it shut
Glueing my manhood in a manhole
Like Peppy Lepew the scent
Hey hey had a lightweight clutch
I got my titilate spayed
Hydraulic push of kitty assbutton
Tweeking and flexing if the wind blows just right
Tacky & thumbs on polyester
Highwater jumpsuits and a raped ape
Woody has Pix-n-Facts
I got my titilate spayed
Don't trust the foams
No substitutes silly siring
My how you’ve grown
I gotta “Hey hey have a nice fuckin day”
Vinegar and Water is gaining monthly
Fiberglass insulation disquised as cotton candy
Spahning down stream el Rancho ovulate
Feeding a cow hamburger and raw
Peter has brought me the tiki idol
Billys sneer reminds me of someone
Homesick a bay aboard the love Boat
Toni Tenile, Sonny Bono, Charo had a nice set of lungs
I got my titilate spayed

CERA DE ABEJAS
Estaba buscando un embudo
No sólo imanes pero me podría entrometer y atrancarlo
Pegando mi virilidad a un agujero de hombre
El olfato como Peppy Lepew
Hey hey, tenía un bebedor de peso ligero
Me castraron la excitación
Empuje hidráulico del ojete del coñito
Pellizcando y flexionando si el viento sopla bien
Pegajoso y los pulgares en poliéster
Trajes de saltar la marea alta y un mono violado
Woody tiene Pix-n-Facts (?)
Me castraron la excitación
No te fíes de las espumas
No hay sustitutos, engendrando tontamente
Mi cómo has crecido
Tengo un “Hey hey, que tengas un bonito puto día”
El vinagre y el agua aumentan cada mes
Aislamiento en fibra de vidrio disfrazado de algodón de azúcar
Extendiéndose corriente abajo el Rancho ovula
Alimentándose de una hamburguesa de vaca y cruda
Peter me ha traído el ídolo tiki
La sonrisa despectiva de Billy me recuerda a alguien
Con morriña una bahía a bordo del Barco del amor
Toni Tenile, Sonny Bono, Charo tenían unos buenos pulmones
Me castraron la excitación

Los nombres de Pepe LePew, Toni Tennille y Cher están escritos incorrectamente por Kurt.

Sesiones de grabación.
- 23 Enero 1988 – Reciprocal Studios (producido por Jack Endino)

Disponibilidad.
Recopilatorio Kill Rock Stars
Incesticide

Primera aparición en directo.
23 Enero 1988 – Tacoma, WA

Última aparición en directo.
30 Octubre 1992 – Buenos Aires, Argentina

Otras anécdotas.
- ‘Beeswax’, compuesta a finales de 1987, probablemente fue tocada en varios conciertos a lo largo de 1988, aunque sólo han aparecido un par de ellos. Hasta 1992, con Dave Grohl a la batería, no volvió a ser tocada otra vez, aunque de nuevo en sólo un par de ocasiones, y más bien con la intención de irritar a la audiencia asistente.
- Para fastidiar un poco al público presente el 30 de Octubre de 1992 en Buenos Aires, Argentina – que previamente había abucheado a las teloneras, Calamity Jane, amigas de Kurt –, la banda se dedicó a hacer el cafre, a tocar canciones raras como ‘Beeswax’ o el jam inédito ‘Nobody Knows I’m New Wave’ con el que abrieron el concierto y, por supuesto, no interpretaron ‘Smells Like Teen Spirit’. Fue un castigo en una noche para olvidar, en la que Kurt no tenía ningunas ganas de actuar después de lo ocurrido anteriormente.
- La cera de abejas es usada para hacer cirios y velas, así como cosméticos.

http://es.youtube.com/watch?v=8eQKB_cfvbo (debut en Tacoma 88)
http://es.youtube.com/watch?v=f0IC1uQjHMY (Buenos Aires, Argentina 92)

BEEN A SON

Esta canción se llama ‘Been A Son’
Presentación habitual de Dave Grohl.

Con Bleach ya publicado, y queriendo dar un nuevo rumbo a sus canciones, básicamente por la música que escuchaba entre 1989 y 1990, Kurt empieza su periodo más pop de composición. Ya no tiene nada que ocultar, su disco está en la calle, no tiene que demostrar nada a los «machos» heavy metal de la zona porque él ha hecho un disco que les puede satisfacer plenamente. Es ahora, por tanto, cuando comienzan a ser entrevistados ocasionalmente, y cuando henchido en orgullo puede proclamar: «A mí lo que me gustan son los Beatles. Bueno, John Lennon».
Con ‘Been A Son’ se inicia el giro que culminará meses después con ‘Sliver’, la que será definitivamente un punto de inflexión en la carrera de la banda.
‘Been A Son’ es una melodía sencilla y pegadiza, una canción sin artilugios ni arreglos; de hecho, el solo inicial, interpretado por el bajo, sería suprimido posteriormente.
Después de que Jason Everman quedara fuera del grupo en julio de 1989, una vez finalizada la gira americana, Nirvana siguió ensayando como el trío que siempre había sido y, para septiembre, tenían por fin luz verde de Sub Pop para grabar material nuevo. Sería en los estudios Music Source de Seattle con Steve Fisk.
Se registraron hasta 5 canciones en esta rápida y barata sesión de un par de noches: ‘Been A Son’, ‘Stain’, ‘Even In His Youth’, ‘Polly’ y ‘Token Eastern Song’. Sólo las dos primeras serían elegidas para integrar el nuevo EP de la banda, junto con el tema que le daría nombre y una toma inédita de ‘Love Buzz’ con una intro que Kurt había grabado en cinta.
El EP Blew fue publicado, aparte del afán de Kurt por grabar sus nuevas composiciones, para promocionar la inminente gira europea de Bleach, de octubre a diciembre de 1989. Sin embargo, curiosamente, el EP no vio la luz hasta una vez terminada dicha gira. Así funcionaban las cosas en Sub Pop.
No obstante, a la hora de recopilar material para el disco de rarezas Incesticide, Kurt optó por la versión que grabarían, ya con Grohl como batería, para la BBC británica en 1991, señal de que no había quedado del todo satisfecho con aquella apresurada y barata sesión de madrugada para sus antiguos jefes de Sub Pop.
Líricamente, la canción expone una cuestión que Kurt defendería toda su vida: la lucha de sexos. Si bien no hay que tomarlo como algo radical (pese a que él fue testigo del nacimiento de las riot grrrl, el neo punk feminista abanderado por Tobi Vail, de quien había absorbido casi todas sus ideas), es cierto que Cobain llevaba luchando contra el machismo imperante en Aberdeen – y, por tanto, en su propia familia – desde siempre.
La letra de ‘Been A Son’ muestra a una chica que, según la opinión de sus padres, debería haber nacido varón. Es como si no la quisieran, como si el padre dijera «No deberías haber nacido. Yo lo que quería era un hijo». Partiendo de este caso general dibujado en la canción, extrapolémoslo a la vida del propio Kurt.
Aunque, con el tiempo, él se encargó de mitificar y exagerar ciertos pasajes de su vida, era verdad que, desde el divorcio de sus padres, a Don Cobain no lo podía aguantar. Auque vivió con él justo después de que Don y Wendy se separaran, y esta época es la que él recuerda con más cariño, el hecho de que su padre rehiciera su vida y se volviera a casar fue una gran traición para él, que volvía a verse nuevamente abandonado y en segundo plano. Sin detenernos excesivamente en esta parte de la biografía de Kurt, es necesario decir que en esta primera adolescencia fue cuando empezó a protagonizar actos de rebeldía, a fumar porros y faltar a clase y vivir con una sucesión de familiares. Lo que estaba buscando, sin duda, era llamar la atención de su padre, herirle del único modo que sabía: demostrarle que había fracasado como padre.
Don Cobain era el típico pueblerino que dividía su vida en trabajo, deportes y familia. Entrenaba a equipos infantiles del pueblo de béisbol, le encantaban el basket y la lucha… El propio Kurt había disfrutado también con estas aficiones en Montesano – donde vivía con su padre – y en el pequeño instituto llegó a ser un deportista más de esos contra los que luego él arremetería. Lo pasaba bien junto a Don haciendo aquello. Pero después, cuando descubrió que lo que le gustaba de verdad era la música y la pintura, utilizó estas aficiones como un arma contra su padre. Al menos, su abuela paterna Iris, le comprendía y compartía esta sensibilidad.
Quizás al optar por la música y rodearse de perdedores como él, rechazando de pleno a los deportistas sudorosos en plan capitán del equipo de rugby de las películas americanas, y toda la parafernalia que ello conllevaba – animadoras, popularidad, etc. –, estaba intentando herir a su padre en el sentido de que se había convertido en todo lo opuesto a lo que Don esperaba de él. Si Don quería un hijo fuerte, viril y deportista como él quizás lo pudo haber sido, Kurt le estaba respondiendo que en verdad había tenido una especie de hija, anti-deportista, flacucho y raquítica, con pelo largo e interés por la música, el dibujo y la literatura.
Y, para redondear esta escena familiar, la revelación de Kim Cobain – la hermana menor de Kurt, quien se había quedado con Wendy en Aberdeen – de que era lesbiana.
Demasiados golpes difíciles de encajar para un hombre de pueblo que no quería complicaciones en la vida.
Aunque ella había tenido muy claro desde el principio que era gay y no se avergonzaba de ello, prefería ocultárselo a su familia. Su hermano Kurt, de todos modos, parece ser que tuvo algunas dificultades para asimilarlo. Le comentó que tendría que enfrentarse a los enormes prejuicios de aquella zona.
- No renuncies del todo a los hombres. Sé que son unos gilipollas. Nunca saldría con un tío. Son unos capullos.
Sin embargo, en su faceta pública, Kurt Cobain seguía llevando su particular cruzada contra el machismo no sólo en sus declaraciones – en las que los insulsos Guns N’ Roses casi nunca solían salir muy bien parados – sino en su forma de vestir en escena o en privado. Era una estrella de rock que acudía a entrevistas con un vestido de gala, o que salía a actuar en camisón o ropa interior femenina. Y no lo hacía porque quedara gracioso ni por parecer glam, sino porque realmente se sentía cómodo y en el derecho a hacerlo si le apetecía, aniquilando las convenciones sociales. Auque no fue el primero en hacerlo, a Kurt se le vería en numerosas ocasiones llevando vestido y diadema sobre un escenario descargando su rabia rock ante un público entregado. Las enseñanzas de Tobi Vail estaban surtiendo efecto. Él las había asimilado a la perfección. La revolución de los sexos en el rock estaba servida.

She should have stayed away from friends
She should have had more time to spend
She should have died when she was born
She should have worn the crown of thorns
She should have been a son
She should have stood out in the crowd
She should have made her mother proud
She should have fallen on her stance
She should have had another chance

Ella se debería haber alejado de sus amigos
Ella debería haber tenido más tiempo
Ella debería muerto al nacer
Ella debería haber llevado la corona de espinas
Ella debería haber sido un niño
Ella debería haber sobresalido de entre la multitud
Ella debería haber hecho orgullosa a su madre
Ella debería haberse caído de su postura
Ella debería haber tenido otra oportunidad

Sesiones de grabación.
- Septiembre 1989 (sesiones para el EP Blew) - Music Source Studios, Seattle (producido por Steve Fisk). Disponible en EP Blew, Nirvana (Greatest Hits).
- 25 Septiembre 1990 (Kurt acústico en solitario) - Radio KAOS, Olympia, WA – “Boy Meets Girl” (grabado por Calvin Johnson). Disponible en With The Lights Out.
- 9 Noviembre 1991 -- BBC Studios, Londres - "Mark Goodier Session". Disponible en Incesticide.

Disponibilidad.
Blew EP
‘Lithium’ maxi-single (en directo)
Incesticide
From The Muddy Banks Of The Wishkah
Nirvana (Greatest Hits)
With The Lights Out

Primera aparición en directo.
Febrero 1989 – Annex Theater, Seattle (?)
13 Septiembre 1989 – Denver, CO

Última aparición en directo.
9 Abril 1993 – concierto benéfico por las víctimas de violación en la guerra de los Balcanes, Cow Palace, San Francisco, CA

Otras anécdotas.
- La versión que aparece en el single de ‘Lithium’ es la interpretada en el Teatro Paramount de Seattle el 31 de Octubre de 1991.
- La versión que aparece en From The Muddy Banks Of The Wishkah fue grabada en Ámsterdam, Holanda, el 25 de Noviembre de 1991.
- Aunque la banda tocó ‘Been A Son’ por última vez en directo en Abril de 1993, sin embargo la ensayaron el 17 de Noviembre en el edificio de SST en New Jersey donde se preparaban para el MTV Unplugged que darían al día siguiente. De hecho, aparece en la lista de posibles candidatas a ser interpretadas, aunque finalmente se quedó fuera.
- Por tanto, pese a ser una de las favoritas de Kurt, y haberse tocado regularmente hasta entonces, la canción desapareció para la gira de In Utero.

http://es.youtube.com/watch?v=ltr_ZoEpkZk (Reading 92)